“Her Private Hell”: Wenn Neon den Plot verdeckt

Von: importer

Die Bilder in leuchtenden Violett-, Rot- und Blautönen betören und entwickeln einen unheimlichen Sog. Die Geschichte allerdings wurde darin versenkt. Als Rettungsanker in “Her Private Hell” des dänischen Genremeisters Nicolas Winding Refn erweist sich die opulente, wunderbar altmodische, von Pino Donaggio komponierte Filmmusik. Wenigstens an ihr kann man sich irgendwie festhalten. Eskapismus vor der Hölle; auch jener namens Langeweile. Ab Freitag im Kino.

Auf dem Papier klingt die Handlung noch plausibel: Die junge Schauspielerin Elle (Sophie Thatcher) kommt in eine futuristische, Neon ausgeleuchtete und dicht vernebelte Stadt, um nach ihrem Vater Johnny Thunders (Dougray Scott) zu suchen. Auf rätselhafte Weise scheint ihr Schicksal mit dem des US-Soldaten Private K. (Charles Melton) verknüpft zu sein, der seine eigene Tochter retten will. Dafür ist er bereit, in die Hölle hinabzusteigen. Dazwischen jagt ein mysteriöser Serienkiller, bekannt als “Leather Man”, als mörderischer Geist Frauen.

Das Wechselspiel von Sex und Gewalt

Der erste Film des dänischen Kultregisseurs Nicolas Winding Refn seit zehn Jahren spaltet das Publikum vielleicht ein bisschen mehr als seine früheren Werke “Drive”, “Only God Forgives” oder “The Neon Demon”. In dieser stilisierten Science-Fiction-Höllenlandschaft finden wunderschöne, makellose und sexy gekleidete und mit karnevaleskem Make-up ausgestattete Frauenfiguren und stark gezeichnete Männerfiguren in Lederkluft kaum Worte. Wenn sie sprechen, dann höchstens in zusammenhanglosen Sätzen, oder sie bellen sogar wie Wölfe. Refn beschäftigt sich wieder einmal auf klischeehafte Weise mit seinem Grundthema: Sex, Gewalt und schöne Bilder davon.

Die Aufnahmen, die Kameramann Magnus Nordenhof Jønck in den aufwendigen Kulissen zwischen labyrinthischen Hotelkorridoren kreiert, wirken mitunter wie gemalt: Im opulent vergoldeten Tower Hotel trifft Elle auf ihre Kollegin Hunter (Kristine Frøseth), die Stiefmutter Dominique (Havana Rose Liu) und eine treue, folgsame Runde an Frauen. Dort begegnet der jungen Frau das erste Mal der Name des legendären “Leather Man”.

Dreierlei Vätertypen

“Mein Film zeigt – ganz offensichtlich – drei Arten von Vätern: den konventionellen Vater (Johnny Thunder), den tragischen Vater (Leather Man) und den perfekten Vater (Private K)”, sagte Nicolas Winding Refn im APA-Interview zur Eröffnung des Slash Filmfestivals in Wien. “Als Väter haben wir versucht, zwischen diesen drei Typen zu balancieren, um unseren Platz zu finden. Wir eifern dem perfekten Vater nach, ohne ihn zu erreichen”, ergänzte er. Die Intentionen der einzelnen Figuren, ihr Antrieb, ihre Ziele und ihre Erkenntnisse werden mit zunehmender Dauer des Films immer nebulöser.

Dem jüngsten Filmprojekt des “Neon Noir”-Stylisten ist eine Nahtoderfahrung vorausgegangen, über die er auch offen spricht. Der damit einhergehenden Reflexion über die Zeit, die noch bleibt, stellt er im Film das gemeinsame Erleben in den Fokus. “Der Grund, warum ich einen Film machen wollte, war einfach: In dieser Zeit der Algorithmen, Fake News und KI-Technologien und all den Herausforderungen habe ich mich mit Blick auf meine Kinder gefragt, was es bedeutet, jung zu sein. Eines der Dinge, die wir noch haben, ist das gemeinsame Erlebnis”, sagt er zur APA.

Stillleben im Goldrahmen

Doch dieses Ansinnen des lebhaften Erlebnisses erfüllt dieses auf Coolness getrimmte Filmprojekt nicht. Im Gegenteil. Hat man sich an all dem Neonlicht, dem Nebel, den Kostümen und der Ausstattung einmal sattgesehen – was relativ bald passiert – bleibt nicht mehr viel übrig. Die Charaktere agieren trotz bedeutungsschwangerer Backstory wenig agil, sondern schlicht zweidimensional. Die minimale Handlung büßt zunehmend an Spannung ein.

Und irgendwann beschleicht einen das Gefühl, dass es einen gar nicht mehr interessiert, wie es weitergeht. Man wähnt sich im Museum und lässt sich von den sprichwörtlich zu nehmenden Stillleben – Einstellung um Einstellung – einlullen oder ist in den Gedanken ohnehin schon woanders gestrandet. Nur Pino Donaggios eindringliche Musik, mitsamt opulenter Melodien, holt einen alsbald aus der Hölle.

(Von Julia Schafferhofer/APA)

(S E R V I C E – www.filmladen.at/film/her-private-hell/ )